"9 песен, влюбивших меня в эмо" от Тома Шлаттера.
Том Шлаттер был гитаристом одной из знаковых эмо-групп 90х - You and I, а после нее играл в огромном количестве коллективов, неизменно связанных с эмо-сценой.
Совсем недавно вышла запись его нового проекта Every Scar Has a Story, в котором помимо него участвует вокалист хардкор-группы The 108 Роб Фиш. Подробнее о ней я рассказывал в эмо-дайджесте за номером 11. Если пропустили, обязательно обратите внимание, это один из лучших эмо-релизов года на данный момент.
В связи с выходом этой ипишки я решил написать Тому и попросил рассказать про 9 песен, которые влюбили его в эмо. Учитывая, что его любовь к жанру формировалась в середине 90х, подборка вышла максимально интересной и небанальной (хотя и в ней нашлось место Mineral!).
▼ Lifetime - Myself
Сейчас, вспоминая про Lifetime, люди часто оставляют в стороне их ранние мелодик хардкор-корни. Поэтому я хотел бы обратить внимание на их шедевральный дебютный альбом «Background» – пожалуй, одну из самых эмоциональных хардкор записей, что я слышал по сей день. Это как если бы трек Turning Point – Behind This Well был целым альбомом. Все песни на нём очень хорошо продуманы, и ими как будто было заложено само звучание «юфкрю стали эморями», которое потом многие пытались повторить. «Myself» отлично отражает все его ключевые ингредиенты: грустная басовая партия, смены темпа, хоровые вокалы в припеве – всё, что нужно есть в ней.
▼ Ashes - Sometimes
Ashes стали первой группой, в которой я услышал сочетание красивого, почти оперного вокала поверх хардкора, вдохновленного вашингтонской сценой. У них подобное сочетание работало безупречно. Я был большим фанатом одноименного альбома, поэтому друг купил мне двенадцатидюймовку «Hiding Places» 1994го года в подарок на день рождения. Я в нетерпении бежал из школы в тот день, и придя домой первым делом зарядил пластинку. Заиграл вступительный сэмпл из фильма «Оно» по Стивену Кингу, а потом начался трек «Sometimes», который сразу показал, как Ashes отточили свое мастерство. Думаю, в тот момент я решил, что хочу кричать как Брайан МакТирнан на этом альбоме. Максимально мощный, полный боли крик, особым образом выражающий катарсис.
▼ Endpoint - Remember
Endpoint из Луисвилла, Кентукки были одной из классных, но подзабытых групп 90х. Луисвилл стал родным городом для целого ряда коллективов, игравших уникальный эмоциональный хардкор – Falling Forwared, Empathy, Enkindel и так далее. Но даже на их фоне Endpoint выделялись для меня. Как и Lifetime, они смешивали классический хардкор с более мелодичным подходом, но в своем, особом стиле. «Remember» - песня с крайне эмоциональным текстом о взрослении и переосмыслении своего опыта. Даже сегодня, через 25 лет после того, как я услышал ее в первый раз, она вызывает очень сильный отклик.
▼ Lincoln - Sugarloaf
В 1994м я мощно рубился по вдохновленному хардкором эмо-звуку вышеперечисленных групп. Но к тому времени уже появился более шумный и сложный подход к жанру, который мне еще предстояло открыть.
В 90х обмен микстэйпами был одним из основных способов поиска новой музыки. Мой друг сделал для меня подборку с кучей метализированного хардкора, и среди них сильно выделялась эмо-группа Lincoln. Они не были похожи ни на что, слышанное мною ранее. В них явно ощущалось влияние альт рока 90х, но при этом и очевидные хардкор-корни. «Sugarloft» была первой их песней, которую я услышал, и сразу же проникся ими. Панические, напряженные гармонии, вокал мимо нот, впечатляющие барабаны – все это создавало шикарное звучание. Так я открыл для себя то, что впоследствии стали называть стилем лейбла Ebullition, хотя эта запись и вышла не на нем, а на лейбле Art Monk.
▼ Dag Nasty - The Godfather
На тот момент я уже довольно регулярно посещал концерты. Еще не было ютуба, да и вообще широко распространенного интернета, поэтому о новых для себя группах мы узнавали, разглядывая футболки незнакомых ребят на концертах, обмениваясь микстэйпами, читая вкладки к альбомам и общаясь с друзьями. В какой-то момент я рассказывал приятелю о том, как люблю Lifetife, Ashes и Endpoint, на что он мне ответил: «А, так тебе нравится ЭМО». До этого я никогда не слышал такого термина. Он объяснил мне, что основу такой музыки заложили группы с лейбла Dischord – Rites of Spring, Embrace и Dag Nasty. Я побежал в музыкальный магазин и купил первую же пластинку Dag Nasty, которая попалась мне под руку – «Wig Out At Denko’s». Открывающим треком на ней был «The Godfather», и сразу стало ясно, как эта музыка повлияла на то, что игралось в моё время. Гитары мне показались очень интересными: они были и грустными, и агрессивными, при этом выходя за границы базовых квинтовых аккордов типичного хардкора. Запись звучала почти по-радийному чисто, но при этом сыро ровно настолько, чтобы все еще быть тру и выделяться на фоне музыки из радио-чартов.
▼ Indian Summer - Angry Son
Погружаясь в жанр и исследуя группы, похожие на Lincoln, Still Life, Franklin и т.д. я открыл для себя Indian Summer. В «Angry Son» я впервые услышал те идеи, которую впоследствии использовали многие коллективы.
Первым аспектом было то, что вся песня представляет из себя одну-единственную аккордовую прогрессию. Сначала она играется тихо, постепенно нарастает напряжение, наступает мощный кусок, потом все стихает и начинается заново. Это очень просто и при этом очень впечатляюще. Второй идеей был едва различимый споукен ворд, сопровождающий тихие части песни. Эти были составляющие подхода, упор в котором вместо техничности шел на создание атмосферы и настроения, причем максимально простыми средствами. И до сих пор «Angry Son» впечатляет меня тем, насколько успешно в ней реализована эта формула.
▼ Grade - Weave
Я узнал о Grade в середине 90х благодаря их сплиту с группой Believe. На тот момент Grade играли типичный тяжелый хардкор, в котором иногда проскакивали намеки на мелодику. «And Such is Progress» был их дебютным альбомом, и мы ожидали что на нем будет примерно то же самое. Мы сильно ошибались.
«Weave» открывает альбом с красивой партии на чистом гитарном звуке, мелодичной басовой линии и простых барабанов. Рисуется прекрасная картина. И тут из ниоткуда врывается орущий вокал, прерывающий всю эту красоту. Я был абсолютно дезориентирован: «Зачем он орет поверх тихой части?». Мне была настолько привычна формула Indian Summer, где во время тихих моментов просто говорили, что это казалось очень странным. В последовавшие несколько лет многие группы начали душераздирающе кричать поверх чистых гитар, и это стало довольно повседневным подходом. Но на моей памяти Grade были первыми, провернувшими такое, из-за чего я до сих пор воспринимаю трек «Weave» как очень необычный.
▼ Mineral - If I Could
Немногие альбомы настолько определили эмо поздних 90х как «The Power of Falling» Mineral. Во время первого прослушивания этого альбома я был в восторге от того, что каждая следующая песня на нём оказывалась лучше, чем предыдущая. С точки зрения звука это то, что получилось бы, будь Sunny Day Real Estate менее отполированными и более сырыми, а с тем, о чем поётся в их песнях, было бы проще ассоциировать свои переживания. Мощь «If I Could» - это что-то до сих пор непревзойденное. В то время, как припев становится все более напряженным, нарастет эмоция, которая взрывается, когда группа переходит к припеву. Паузы во второй половине трека, позволяющие выйти на первый план вокалу с текстом «And I know I don’t deserve this» - это вершина сочинительского таланта.
▼ Penfold - I'll Take You Everywhere
Я подружился с Penfold в конце 90х во время нескольких совместных концертов. Они стали заметны благодаря своему альбому «Amateurs and Professionals», на котором по-своему обыгрывали звук Mineral и SDRE. «I’ll Take You Everywhere» стала настоящим гимном для многих концертов в Нью-Джерси конца девяностых – начала нулевых. В ее тексте описывается осознание того, как сильно можно тосковать по чему-то, чего больше нет рядом. Мы, тогда еще молодые ребята, пропускали через себя эти слова, крича их в потных подвалах. Понимая их, мы были благодарны этим моментам и тому, что мы имели тогда. И это было невероятно сильно.
Предыдущие посты рубрики - https://vk.com/topic-91130124_39702117
Рассказ Тома про сочинение и запись всех релизов You and I - https://vk.com/wall-91130124_2871
